sábado, 17 de septiembre de 2011

Agua Para Elefantes


En la época de la Gran Depresión, un joven estudiante de veterinaria se ve obligado a dejar sus estudios tras la muerte de sus padres. Empieza entonces a trabajar para el circo de los hermanos Benzini como veterinario y encargado de los animales. El joven se enamora de Marlena, una amazona que está casada con August, el dueño del circo, un hombre tan carismático como retorcido... Adaptación del aclamado best-seller homónimo de Sara Gruen.

EL AMANTE


Con un estado de salud muy precario, Edoardo Recchi se prepara para delegar el mando de los negocios textiles familiares, y resulta previsible su anuncio de que lo legará a su hijo Tancredi. Sin embargo, una oleada de sorpresa recorre la mesa, cuando agrega que el control conjunto lo ejercerá su nieto Edoardo Jr. (Edo), el hijo de Emma y Tancredi, en tanto que su hermano Gianluca queda fuera del juego.

UN AÑO MAS


La familia y la amistad. Alegría y pena. Esperanza y desánimo. La soledad. Un nacimiento. Una muerte. Gerri (Ruth Sheen), terapeuta, y Tom (Jim Broadbent), geólogo, están felizmente casados, aunque algo preocupados de que su hijo Joe (Maltman), que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta de cómo María (Lesley Manville), una frágil compañera de trabajo de Gerri, ha llegado a depender de su amistad con ellos.

El hombre que Grita


Una película proveniente de Chad es toda una rareza en el contexto del cine internacional. Pero una película africana que elude los vicios del pintoresquismo for export y los lugares comunes de la corrección política ya constituye, prácticamente, un milagro. Mahamat-Saleh Haroun, el director de la muy interesante Daratt, describe, a partir de una tensa relación padre-hijo y de los conflictos internos en un hotel de lujo en donde ambos trabajan en tareas tales como el mantenimiento de la piscina, el grado de descomposición social que se vive en un país como Chad, desolado por una cruenta e interminable guerra civil y que cada día demanda más de sus habitantes. Un homme qui crie –ganadora del premio del jurado en el pasado Festival de Cannes– está concebida con un rigor y una nobleza que le permiten sortear en casi todo momento el didactismo y la torpeza de tanto cine africano siempre bienintencionado, pero muchas veces maniqueo y previsible.

jueves, 24 de marzo de 2011

EL ULTIMO BAILARIN DE MAO


El cine está lleno de historias de superación personal y de individuos que buscan la libertad en un entorno adverso. En principio, esas piedras en el camino resultan un material muy apropiado para crear situaciones dramáticas y emotivas que enganchen al espectador, para construir personajes de carne y hueso… que saquen a flote sus aspiraciones, frustraciones y esperanzas. Además, si la ficción está basada en hechos reales y contempla un marco histórico atractivo, entonces podrá llegar a ser una gran película. Lo intenta Bruce Beresford (“Conduciendo a Miss Daisy”) con “El último bailarín de Mao”, a partir de la exitosa autobiografía del bailarín Li Cunxin. Le acompañamos desde que es seleccionado en su aldea para ir a Pekín y seguir un programa de danza clásica… para después comenzar a vivir el sueño americano, con algún problema y decepción pero también con tenacidad y lealtad. Desarraigo y sacrificio, amor y desencanto, arte y política se mezclan en un mundo sin fronteras en el que las aspiraciones personales se sienten amenazadas por lo institucional.

LA OSCURIDAD



La historia se ubica en la industrial ciudad de Detroit, en la que convergerán la vida de cuatro personas y lo que les pasa durante un apagón total en el que las sombras cobran vida y se cobrarán, además, la vida de los habitantes que tienen la desgracia de quedar a oscuras.

Hayden Christensen ("Awake") es el reportero Luke, quien despierta en su cama y encuentra su mundo cambiado. También está Paul (John Leguizamo), quien se encuentra trabajando en un cine durante el apagón mencionado, y en el que la oscuridad se vuelve contra la gente desapareciéndola, literalmente, dejando atrás todo menos su cuerpo. De ahí, se salta a la historia de Rosemary (Thandie Newton), una fisioterapeuta que no puede encontrar a su bebé.

LONDON BOULEVARD


Michael sale de la cárcel y trabaja como matón de un prestamista. Cuando alguien no paga, Michael le hace una "visita" no precisamente de cortesía. Con ello no acumula muchos amigos, aunque consigue salir del pozo y encuentra un trabajo como guardaespaldas de una actriz. Surge el romance y cuando todo va de perlas, su pasado regresa para estropear las cosas. Entonces Michael tendrá que luchar para salvaguardar su nueva vida.

Debut en la dirección de William Monahan, guionista de Infiltrados (Martin Scorsese, 2006) y ganador del Oscar por ese mismo trabajo.